やさしい萌え画
女子高生タイプの描き順
絵に限らず、文字の世界や文章、スポーツでもそうなのだが
物事には何をするにせよ、行動を起こす順序という物がある。
例えば、コーヒーを入れるには原料である豆を磨り潰す所から始めなければ
ならないだろう。
いくら自分が早くコーヒーを飲みたいからといって、コーヒー豆をたっぷり口に
頬張って、お湯を喉に流し込むわけにはいかない。
萌え画の描き方も凡そコーヒーの入れ方に共通する物である。
下図には萌え顔を描くにあたって、線を引く順番を示した物である。
※８番は１−７までの描き順を基に描き上げたものである。７番まで描ければ、後は
ディテールを描き込むだけだ。
ここで、恐らく大方の読者の方々の悲鳴が筆者の耳に響いてくると予想する。
何故ならば、
「目から描き起している」
過去の古強者方のセオリーだと、顔を描く際に「輪郭から描き始めるべし」という
決まりがある。
で顔の輪郭を描いてから、真ん中に十字型のクロススリットを入れて顔のパーツの
位置を決めていくわけだ。
結論から言うと、筆者はこの理論を支持しない。
何故ならば○バッテン描画法は顔の各々のパーツの位置を何一つ正確に
決めていないからだ。
前述した通り、萌え画は顔のパーツに対する拘束力が大変シビアである。
筆者の提唱する描画法は、あくまで「萌眼を基準にした寸法関係」に基づいているため
各パーツの位置関係さえ確立されていれば、正直どこから描いても影響がないのである。
しかし、この描画法は「萌眼」を基準にしているため、やはり目から描き始めるのが望ましい。
筆者は「輪郭あたり線描画法」は全身図を描くときにしか使用していない。それも体の
各パーツの位置決めというよりは全体の構図を考える上でキャンパス上のどの位置を
対象が占めるかを大まかに決めるためである。
大体の位置を決めた後、筆者は「背骨」をまず描き上げ、そこからやはり各パーツの寸法
毎に描き足していく方法を取っている。つまり各パーツの位置を定める座標点を打ち込んで
いくわけである。
ところで、筆者の提唱する描画法に対してこの方法では「斜めを向いた顔」
を描くことができないのではないかという批判が考えられる。
しかし、数多くのコミックイラストや漫画、ゲームイラストを見る限り、どうやら
「理想的な斜め顔の角度」というものが存在してそうだ。
正直、どのキャラを見ても同じ方向を見つめながら、微笑んでいるわけである。
つまり、「同じ方向を見つめる」以上は、これを再現する寸法関係が
存在するわけである。
要はこの理想的な斜め顔のパターンを覚えてしまえば良いわけである。
中途半端に斜めを向いている美少女を果たしてどれだけ巡り合える可能性が
あるというのだろうか。
さて、次回は「お子ちゃまタイプ」について見ていきたいと思う。
このタイプはいわゆる「シャナ型」なので皆さんにとって一番関心の高い
タイプなのではないかと思う。
女子高生タイプの描き順
絵に限らず、文字の世界や文章、スポーツでもそうなのだが
物事には何をするにせよ、行動を起こす順序という物がある。
例えば、コーヒーを入れるには原料である豆を磨り潰す所から始めなければ
ならないだろう。
いくら自分が早くコーヒーを飲みたいからといって、コーヒー豆をたっぷり口に
頬張って、お湯を喉に流し込むわけにはいかない。
萌え画の描き方も凡そコーヒーの入れ方に共通する物である。
下図には萌え顔を描くにあたって、線を引く順番を示した物である。
※８番は１−７までの描き順を基に描き上げたものである。７番まで描ければ、後は
ディテールを描き込むだけだ。
ここで、恐らく大方の読者の方々の悲鳴が筆者の耳に響いてくると予想する。
何故ならば、
「目から描き起している」
過去の古強者方のセオリーだと、顔を描く際に「輪郭から描き始めるべし」という
決まりがある。
で顔の輪郭を描いてから、真ん中に十字型のクロススリットを入れて顔のパーツの
位置を決めていくわけだ。
結論から言うと、筆者はこの理論を支持しない。
何故ならば○バッテン描画法は顔の各々のパーツの位置を何一つ正確に
決めていないからだ。
前述した通り、萌え画は顔のパーツに対する拘束力が大変シビアである。
筆者の提唱する描画法は、あくまで「萌眼を基準にした寸法関係」に基づいているため
各パーツの位置関係さえ確立されていれば、正直どこから描いても影響がないのである。
しかし、この描画法は「萌眼」を基準にしているため、やはり目から描き始めるのが望ましい。
筆者は「輪郭あたり線描画法」は全身図を描くときにしか使用していない。それも体の
各パーツの位置決めというよりは全体の構図を考える上でキャンパス上のどの位置を
対象が占めるかを大まかに決めるためである。
大体の位置を決めた後、筆者は「背骨」をまず描き上げ、そこからやはり各パーツの寸法
毎に描き足していく方法を取っている。つまり各パーツの位置を定める座標点を打ち込んで
いくわけである。
ところで、筆者の提唱する描画法に対してこの方法では「斜めを向いた顔」
を描くことができないのではないかという批判が考えられる。
しかし、数多くのコミックイラストや漫画、ゲームイラストを見る限り、どうやら
「理想的な斜め顔の角度」というものが存在してそうだ。
正直、どのキャラを見ても同じ方向を見つめながら、微笑んでいるわけである。
つまり、「同じ方向を見つめる」以上は、これを再現する寸法関係が
存在するわけである。
要はこの理想的な斜め顔のパターンを覚えてしまえば良いわけである。
中途半端に斜めを向いている美少女を果たしてどれだけ巡り合える可能性が
あるというのだろうか。
さて、次回は「お子ちゃまタイプ」について見ていきたいと思う。
このタイプはいわゆる「シャナ型」なので皆さんにとって一番関心の高い
タイプなのではないかと思う。
0
0ボンズ系はストーリーのまとまりが悪いものが多いので、正直期待していなかったのだが
意外と良くできていたので驚いた。
中国の超人集団のアクションがちょっと３００入っているのが安っぽい印象が残るが、
純粋なソードファイトの部分は良かったな。
ストーリーがどうたらこうたら言う人が多いみたいだが、最初から最後まで劇場アニメにしては
綺麗に繋げれたのは好感が持てるね。ストーリーの内容自体はオマケみたいな物なので
SF大作みたいなのを望んでいる人にとってはちょっと観る映画を間違えたのかなと。
音だけはちょっと不満だったかな。エスカフローネの音の方が良かったな。
剣戟の音とか皆同じに聞こえる．．．
後、飛丸とかいう犬をべた褒めする人が多いが（鳥山先生の元アシの描いた漫画に同じ
名前の少年忍者がいたな）
この作品のアカデミー助演動物賞は犬でも鷹でも蟷螂でもなく、あの馬だろう。
あの馬一番頑張っていたし。その割には最後の扱いが酷すぎる。（笑）
そういやEDで馬乗ってたけど、同じやつじゃないよね？
犬は、個人的にラピュタのパズー並みの身体能力だったな。ダイ・ハードシリーズで主役
張れるぐらいの。（笑）
意外と良くできていたので驚いた。
中国の超人集団のアクションがちょっと３００入っているのが安っぽい印象が残るが、
純粋なソードファイトの部分は良かったな。
ストーリーがどうたらこうたら言う人が多いみたいだが、最初から最後まで劇場アニメにしては
綺麗に繋げれたのは好感が持てるね。ストーリーの内容自体はオマケみたいな物なので
SF大作みたいなのを望んでいる人にとってはちょっと観る映画を間違えたのかなと。
音だけはちょっと不満だったかな。エスカフローネの音の方が良かったな。
剣戟の音とか皆同じに聞こえる．．．
後、飛丸とかいう犬をべた褒めする人が多いが（鳥山先生の元アシの描いた漫画に同じ
名前の少年忍者がいたな）
この作品のアカデミー助演動物賞は犬でも鷹でも蟷螂でもなく、あの馬だろう。
あの馬一番頑張っていたし。その割には最後の扱いが酷すぎる。（笑）
そういやEDで馬乗ってたけど、同じやつじゃないよね？
犬は、個人的にラピュタのパズー並みの身体能力だったな。ダイ・ハードシリーズで主役
張れるぐらいの。（笑）
最近気になることがある。
とてもお馬鹿な事をやってみたい気分なのだ。
それは何かと言うと．．．
マットペイントやリアルファンタジーイラスト
犇めく鰤の公式ファンアート投稿所に
萌えイラストをうぷしたらどうなるのだろうか？
うーむ、日本展開されていないゲームとは言えアメリカ人やロシア人やフレンチ、コリア、
チャイナからの出展ばかりじゃ寂しいだろう。
ここは一発やってみるべきではないのだろうか？
とは言えども、リアル調イラストだと勝ち目ないし普通のアニメ塗りだと目立たないし、
ちょっと特殊なことやってみるか。
しかし、皆半端じゃなく巧いから（韓国系はプロ/セミプロくさいが）かなり活入れないと
いかんな。
というわけで、原画はこれを使う。背景は別で起こして合成しよう。
冬ぐらいにフォトショを買うか．．．
さすがにペインターだけじゃきつそうだからな。
とてもお馬鹿な事をやってみたい気分なのだ。
それは何かと言うと．．．
マットペイントやリアルファンタジーイラスト
犇めく鰤の公式ファンアート投稿所に
萌えイラストをうぷしたらどうなるのだろうか？
うーむ、日本展開されていないゲームとは言えアメリカ人やロシア人やフレンチ、コリア、
チャイナからの出展ばかりじゃ寂しいだろう。
ここは一発やってみるべきではないのだろうか？
とは言えども、リアル調イラストだと勝ち目ないし普通のアニメ塗りだと目立たないし、
ちょっと特殊なことやってみるか。
しかし、皆半端じゃなく巧いから（韓国系はプロ/セミプロくさいが）かなり活入れないと
いかんな。
というわけで、原画はこれを使う。背景は別で起こして合成しよう。
冬ぐらいにフォトショを買うか．．．
さすがにペインターだけじゃきつそうだからな。
やさしい萌え画
第２章： 顔正面視の寸法関係
１．標準型（女子高生）タイプ
まず顔を描くにあたって、萌人には大きく分別すると３種のタイプが
あることに気付かなければならない。
それらのタイプは：
１．標準型（女子高生）タイプ
２．お子ちゃまタイプ（シャナ型等）
３．鼻なし赤ちゃんタイプ（もえたん型等）
基本的にこの３タイプの違いは顔の縦寸法の違いである。
今回はまず１．標準型から見ていきたいと思う。
ズバリ、これが正面視の寸法関係だ。
気をつける点としては顔の横幅の一番長い所と顔の縦の長さは同じである。
また、横幅の一番長い所（髪含む）はB-B'直線である。
髪の生え際は点Cからそれぞれ点B、B'を結ぶ曲線上にある。
目尻から下方向へ１H萌眼下がった所が顎骨になるが、人物の年齢を上げたい
際は若干だがこの長さを増やすと良い。
第２章： 顔正面視の寸法関係
１．標準型（女子高生）タイプ
まず顔を描くにあたって、萌人には大きく分別すると３種のタイプが
あることに気付かなければならない。
それらのタイプは：
１．標準型（女子高生）タイプ
２．お子ちゃまタイプ（シャナ型等）
３．鼻なし赤ちゃんタイプ（もえたん型等）
基本的にこの３タイプの違いは顔の縦寸法の違いである。
今回はまず１．標準型から見ていきたいと思う。
ズバリ、これが正面視の寸法関係だ。
気をつける点としては顔の横幅の一番長い所と顔の縦の長さは同じである。
また、横幅の一番長い所（髪含む）はB-B'直線である。
髪の生え際は点Cからそれぞれ点B、B'を結ぶ曲線上にある。
目尻から下方向へ１H萌眼下がった所が顎骨になるが、人物の年齢を上げたい
際は若干だがこの長さを増やすと良い。
やさしい萌え画
コラム� ）┐┣茲魯螢▲覯茲茲蟯蔽院�
萌え画は良くリアル人物画のデフォルメだと言われている。
（実は違うのだが）
コミック・イラストベースなので基本は線画であり
ディテールもリアルよりは端折られている。
従って、萌え絵は本格的な人物画より簡単に描けるのではないか
というのが一般的な認識ではないだろうか。
結論から言うと、萌え画は大変難しい。
両方描いてみた結果、これは断言できる。
実は萌え画は、この線の少なさ、ディテールの簡略化による
表現がボトルネックである。
にもかかわらず、「萌え」という要素は体や顔のパーツに
対する寸法、位置の公差が非常に厳しい。
※公差：大まかに言うと図学でいう許容される寸法ミスの範囲。
例えば10mmの公差±1mmの場合、9〜11mmならOKという意味。
「萌える」ための眼の形や顔面上の位置という物は厳しく決まっており
「理想的な萌え位置」から1mm離れるだけで
「萌え純度」が6割程失われてしまう。
リアル画でもこれはある程度同じなのだがリアル画は線やディテール
が多いので、結構「ゴマカシ」が効くのである。
逆に「萌え画」は基本線画なので、線の位置や長さを間違えたら
ゴマカシようがないのである。
つまり、良く「ハンコ絵」や「記号の集合体」、「323パクラー」
と罵られる「萌え画」ではあるが、「描き方」が厳しく制約
されている以上模範的な描き方をすればするほどどうしても
似通った絵柄にならざるをえない。
しかし、この「模範的な描き方」の如何に難しいことか。
次章から本格的な「萌えデッサン」に入っていこうと考えている。
まずは基本的な「眼」の描き方から順に追っていく予定である。
（そのための資料/挿絵準備が大変）
線一本一本どう引くのか、長さはどれくらいだ、位置は、描く順番は
とかなりくどく、ねちっこく説明するスタンスを採っている。
多分、一般的な技法書ではありえないぐらいマニアックに
説明していきたいと思っている。
純粋に絵を描くというよりは、設計図を描いていく様なスタンスを
採っていくので、多分多くの方は嫌になると思うが
そこまでやってこそ本当に読者のためになる技法書になりえる
のではなかろうか。
※挿絵は筆者が「萌えの法則」を用いて描いた「シャナ型」のキャラ
である。実はここまで描き上げるのにかなり試行錯誤を繰り返した。
にわかには信じられないが、口の位置が1mm下に下がっただけで
この絵の「萌え度」は崩れる。
恐らく「才能がある」イラストレーターとは「萌えの適正位置」
を本能的に寸分違わず描く能力に長けている者のことを指すの
かもしれない。
「プロだって死ぬほど訓練したんだいっ！」という声が聞こえて
きそうだ。
「大丈夫、この本を手に取った皆さん。今度は貴方がその訓練を
受ける番なのだ。」
コラム� ）┐┣茲魯螢▲覯茲茲蟯蔽院�
萌え画は良くリアル人物画のデフォルメだと言われている。
（実は違うのだが）
コミック・イラストベースなので基本は線画であり
ディテールもリアルよりは端折られている。
従って、萌え絵は本格的な人物画より簡単に描けるのではないか
というのが一般的な認識ではないだろうか。
結論から言うと、萌え画は大変難しい。
両方描いてみた結果、これは断言できる。
実は萌え画は、この線の少なさ、ディテールの簡略化による
表現がボトルネックである。
にもかかわらず、「萌え」という要素は体や顔のパーツに
対する寸法、位置の公差が非常に厳しい。
※公差：大まかに言うと図学でいう許容される寸法ミスの範囲。
例えば10mmの公差±1mmの場合、9〜11mmならOKという意味。
「萌える」ための眼の形や顔面上の位置という物は厳しく決まっており
「理想的な萌え位置」から1mm離れるだけで
「萌え純度」が6割程失われてしまう。
リアル画でもこれはある程度同じなのだがリアル画は線やディテール
が多いので、結構「ゴマカシ」が効くのである。
逆に「萌え画」は基本線画なので、線の位置や長さを間違えたら
ゴマカシようがないのである。
つまり、良く「ハンコ絵」や「記号の集合体」、「323パクラー」
と罵られる「萌え画」ではあるが、「描き方」が厳しく制約
されている以上模範的な描き方をすればするほどどうしても
似通った絵柄にならざるをえない。
しかし、この「模範的な描き方」の如何に難しいことか。
次章から本格的な「萌えデッサン」に入っていこうと考えている。
まずは基本的な「眼」の描き方から順に追っていく予定である。
（そのための資料/挿絵準備が大変）
線一本一本どう引くのか、長さはどれくらいだ、位置は、描く順番は
とかなりくどく、ねちっこく説明するスタンスを採っている。
多分、一般的な技法書ではありえないぐらいマニアックに
説明していきたいと思っている。
純粋に絵を描くというよりは、設計図を描いていく様なスタンスを
採っていくので、多分多くの方は嫌になると思うが
そこまでやってこそ本当に読者のためになる技法書になりえる
のではなかろうか。
※挿絵は筆者が「萌えの法則」を用いて描いた「シャナ型」のキャラ
である。実はここまで描き上げるのにかなり試行錯誤を繰り返した。
にわかには信じられないが、口の位置が1mm下に下がっただけで
この絵の「萌え度」は崩れる。
恐らく「才能がある」イラストレーターとは「萌えの適正位置」
を本能的に寸分違わず描く能力に長けている者のことを指すの
かもしれない。
「プロだって死ぬほど訓練したんだいっ！」という声が聞こえて
きそうだ。
「大丈夫、この本を手に取った皆さん。今度は貴方がその訓練を
受ける番なのだ。」
やさしい萌え画
第１章 聖なる基準 萌えの単位「萌眼」
Chapter 1 The holy unit of MOE drawing
まず、本格的なデッサンに入る前に「萌え画」において
必ず知っておかねばならない知識がある。
それはあらゆる寸法の基準となる単位である。
この世界には実に様々な単位が存在する。
重さならグラム、力ならニュートンのように
萌え寸法にも実は単位が存在するのである。
フィートやインチのように英国王の体の一部を単位とした
ものまである。
人物画ではキャラクターの大きさは基本的に「頭身」によって
測られる。
※頭身とは頭のてっぺんから顎の下までのH方向距離のこと。
漫画でもそうである。
理想の白人の成人の頭身は８頭身だと言われている。
東洋人なら７頭身か。
「萌え画」において我々に対して明らかなのは、
理想的美少女の頭身が大体４−６頭身であるということだ。
しかし、この「頭身」だけでは細かいパーツを測るには
単位が大きすぎて実に不便である。
そこで顔の単位を測るのにルーミス指標では眉毛の高さから
鼻の先までの長さを１単位として捉えている。
この手法を用いると人物の顔を綺麗に３等分することが
可能になる。
しかし「萌え人」に対してルーミス・メソッドを用いると
この手法は１単位だけで顔の９割方覆ってしまうはめになる。
そこで皆さんに考えて頂きたいのは、「萌え人」の顔の中で
一番特徴的なのはどの部分であるかということである。
それはあの「出目金」である。
そう、あの円らなパーツこそ「萌え画」においての正基準単位
なのである。
私はあの単位をそれぞれ「H萌眼」、「W萌眼」と命名しよう。
詳しくは添付画像をご参照頂きたい。
※画像の女の子の萌え濃度を深めるため前髪を若干伸ばしました。
ちなみにHとWの関係は１０：８である。
Keyの幼女達のように縦長の瞳が欲しい場合は縦寸法Hが１０になる。
高校生ぐらいの美少女であれば横寸法Wが１０になる。
「萌え画」を描くにあたって全てのパーツはこのHとW寸法によって
測定することが可能である。
次回はいよいよ顔の正面視の寸法関係を見ていく。
※当ブログは基本的に週末更新です。平日は筆者の私的事情により
更新ができないケースが多いです。強いて言えば水曜の夜なら
時間が取れる場合もあります。
第１章 聖なる基準 萌えの単位「萌眼」
Chapter 1 The holy unit of MOE drawing
まず、本格的なデッサンに入る前に「萌え画」において
必ず知っておかねばならない知識がある。
それはあらゆる寸法の基準となる単位である。
この世界には実に様々な単位が存在する。
重さならグラム、力ならニュートンのように
萌え寸法にも実は単位が存在するのである。
フィートやインチのように英国王の体の一部を単位とした
ものまである。
人物画ではキャラクターの大きさは基本的に「頭身」によって
測られる。
※頭身とは頭のてっぺんから顎の下までのH方向距離のこと。
漫画でもそうである。
理想の白人の成人の頭身は８頭身だと言われている。
東洋人なら７頭身か。
「萌え画」において我々に対して明らかなのは、
理想的美少女の頭身が大体４−６頭身であるということだ。
しかし、この「頭身」だけでは細かいパーツを測るには
単位が大きすぎて実に不便である。
そこで顔の単位を測るのにルーミス指標では眉毛の高さから
鼻の先までの長さを１単位として捉えている。
この手法を用いると人物の顔を綺麗に３等分することが
可能になる。
しかし「萌え人」に対してルーミス・メソッドを用いると
この手法は１単位だけで顔の９割方覆ってしまうはめになる。
そこで皆さんに考えて頂きたいのは、「萌え人」の顔の中で
一番特徴的なのはどの部分であるかということである。
それはあの「出目金」である。
そう、あの円らなパーツこそ「萌え画」においての正基準単位
なのである。
私はあの単位をそれぞれ「H萌眼」、「W萌眼」と命名しよう。
詳しくは添付画像をご参照頂きたい。
※画像の女の子の萌え濃度を深めるため前髪を若干伸ばしました。
ちなみにHとWの関係は１０：８である。
Keyの幼女達のように縦長の瞳が欲しい場合は縦寸法Hが１０になる。
高校生ぐらいの美少女であれば横寸法Wが１０になる。
「萌え画」を描くにあたって全てのパーツはこのHとW寸法によって
測定することが可能である。
次回はいよいよ顔の正面視の寸法関係を見ていく。
※当ブログは基本的に週末更新です。平日は筆者の私的事情により
更新ができないケースが多いです。強いて言えば水曜の夜なら
時間が取れる場合もあります。
やさしい萌え画
Practice MOE drawing till your death
まえがき
世の中は（特に我が国は）実に幾千、幾万の萌え美少女イラストに
満ち溢れている。
多種多様様々な美少女達がひしめく中、ファンの支持を得、成功する者
と不運だが忘れ去られていく者もいる。
多くの人は、何故一方の美少女は萌え、もう一方は萌えないのか、
その根本的な理由も分からないまま一生を終えていくのが大半で
あると思う。
そこで、この「やさしい萌え画」では古来よりの萌え画最大の謎の
解明に挑んでみたいと思う。
それは即ち「萌え要素の解析」である。
この世に「萌える」絵と「萌えない」絵が存在する以上、
そこには確かに「萌え要因」というものが理論上、
存在するはずである。
つまり「萌え要因」を多く含んでいる画は良く萌えるし、
少ない画は萌えないはずである。
一般的に「萌え画」の「萌え濃度」という物は、絵描きの
センスによって表現されるものだと今までずっと信じられてきた。
しかし「アンチ萌え画派」の連中達は「萌え画」のことを
「ハンコ絵」、「記号の集合体」と罵り、蔑んできた事実がある。
しかしながらこの「ハンコ絵」、「記号の集合体」というものが
実際何を表すのか具体的に、そして理論的に説明できた者は
いなかったと思われる。
ある者は「記号とはツインテール」であると言う。
しかし、ツインテールとはヘアースタイルの一つであり
現実世界でも実にありふれた髪型である。
ではツインテールや出目金目玉が描かれた少女の画が
必ず萌えると言うのだろうか。
現実は違うという冷酷な結果を示している。
そもそも、「萌えの濃度」は「絵描きのセンス/才能」で決定される
と信じる輩は、「真の萌え要因とは何か」を問うことはない。
「やさしい萌え画」ではこの忌まわしき「萌え＝描き手のセンス」
というテーゼを捨て、「真の萌え要因」の解析に努めていく。
そこで、私が提唱するのは「萌えの要因」とは即ち
「デッサン」にあるということである。
これは私が製図用のスケールを用いて、数多の萌え美少女達の
寸法を計測し、ある一定の法則を導き出した結果である。
ここでいう「デッサン」とは「萌え専用のデッサン」である。
つまり塗りに関しても、遠近法に関してもそうなのだが
「萌え画」は通常の「絵画技法」の常識にはおもむろ従わない
傾向を持つ。
例えばパース（遠近法）については、私が呼ぶ「自己アピール遠近法」
という手法が存在する。
これは主に画像加工ソフトであるPhotoshopにて背景と人物を
別レイヤーに分けて描く慣習から生まれた遠近法である。
どうみても不自然なADVゲームのワンシーンのように人物が
空中に浮かんでいるようにしか見えない。
一般的な「絵画」ではこのような遠近法は間違いであると認識される。
しかし「萌え画」においてはそれは正解になりうるのである。
つまり、今まで多くの人達が「萌え画」とは実際の人体の
デフォルメなので、本物の人間のデッサンが役に立つと
唱え続けてきた。
しかし、実際にはこれは間違いであると結論づけねばならない。
「萌え人」と「地球人」はとてもではないが、
「同じ生物種であるとは思えない」
つまり「萌え画」に「人体デッサン」を当てはめるのは
「犬」に「机」のデッサンを適用するような物である。
元々、「萌え画」を好む人達は、現実社会において彼/彼女らの
同胞達から虐げられている者が多いと聞く。
つまり、現実の人間達を敵視する彼/彼女達は本物の人間から
邪であり、不純である全ての要因を取り除いた猿人を
「萌え画」に求めると言う。
即ち、そこに描かれている者はもはや「ホモ・サピエンス」
ではもはや成り得ないのである。
つまり、「萌え画」専用のデッサンの習熟と修練が如何に重要であるか
理解頂けたと思う。
「やさしい萌え画」では主にこの「萌え専用人体デッサン」に
重きをおいている。
「萌えデッサン」には「萌えの黄金比」
が現に存在するようである。
この法則に忠実に従う画はその「萌え純度」をかなり高めることが
適うはずである。
最後にこの法則を適用するとどのような結果が得られるか紹介
したいと思う。
最近は皆、聖トーマスのように「見た物しか信じない」人間が増えて
いるようである。
本来は本書を追っていく順番毎に挿絵を紹介していくのが一番
理解が早いのだが、詭弁家だと思われるのも嫌なので
一例をここに示す。
※リアル画の方は参考程度に描いた物なので、デッサンは完璧ではない。
ここでは左の画しか描けない者でも、訓練次第で最低でも右の
ような画を描けるようになる様子を示している。
Practice MOE drawing till your death
まえがき
世の中は（特に我が国は）実に幾千、幾万の萌え美少女イラストに
満ち溢れている。
多種多様様々な美少女達がひしめく中、ファンの支持を得、成功する者
と不運だが忘れ去られていく者もいる。
多くの人は、何故一方の美少女は萌え、もう一方は萌えないのか、
その根本的な理由も分からないまま一生を終えていくのが大半で
あると思う。
そこで、この「やさしい萌え画」では古来よりの萌え画最大の謎の
解明に挑んでみたいと思う。
それは即ち「萌え要素の解析」である。
この世に「萌える」絵と「萌えない」絵が存在する以上、
そこには確かに「萌え要因」というものが理論上、
存在するはずである。
つまり「萌え要因」を多く含んでいる画は良く萌えるし、
少ない画は萌えないはずである。
一般的に「萌え画」の「萌え濃度」という物は、絵描きの
センスによって表現されるものだと今までずっと信じられてきた。
しかし「アンチ萌え画派」の連中達は「萌え画」のことを
「ハンコ絵」、「記号の集合体」と罵り、蔑んできた事実がある。
しかしながらこの「ハンコ絵」、「記号の集合体」というものが
実際何を表すのか具体的に、そして理論的に説明できた者は
いなかったと思われる。
ある者は「記号とはツインテール」であると言う。
しかし、ツインテールとはヘアースタイルの一つであり
現実世界でも実にありふれた髪型である。
ではツインテールや出目金目玉が描かれた少女の画が
必ず萌えると言うのだろうか。
現実は違うという冷酷な結果を示している。
そもそも、「萌えの濃度」は「絵描きのセンス/才能」で決定される
と信じる輩は、「真の萌え要因とは何か」を問うことはない。
「やさしい萌え画」ではこの忌まわしき「萌え＝描き手のセンス」
というテーゼを捨て、「真の萌え要因」の解析に努めていく。
そこで、私が提唱するのは「萌えの要因」とは即ち
「デッサン」にあるということである。
これは私が製図用のスケールを用いて、数多の萌え美少女達の
寸法を計測し、ある一定の法則を導き出した結果である。
ここでいう「デッサン」とは「萌え専用のデッサン」である。
つまり塗りに関しても、遠近法に関してもそうなのだが
「萌え画」は通常の「絵画技法」の常識にはおもむろ従わない
傾向を持つ。
例えばパース（遠近法）については、私が呼ぶ「自己アピール遠近法」
という手法が存在する。
これは主に画像加工ソフトであるPhotoshopにて背景と人物を
別レイヤーに分けて描く慣習から生まれた遠近法である。
どうみても不自然なADVゲームのワンシーンのように人物が
空中に浮かんでいるようにしか見えない。
一般的な「絵画」ではこのような遠近法は間違いであると認識される。
しかし「萌え画」においてはそれは正解になりうるのである。
つまり、今まで多くの人達が「萌え画」とは実際の人体の
デフォルメなので、本物の人間のデッサンが役に立つと
唱え続けてきた。
しかし、実際にはこれは間違いであると結論づけねばならない。
「萌え人」と「地球人」はとてもではないが、
「同じ生物種であるとは思えない」
つまり「萌え画」に「人体デッサン」を当てはめるのは
「犬」に「机」のデッサンを適用するような物である。
元々、「萌え画」を好む人達は、現実社会において彼/彼女らの
同胞達から虐げられている者が多いと聞く。
つまり、現実の人間達を敵視する彼/彼女達は本物の人間から
邪であり、不純である全ての要因を取り除いた猿人を
「萌え画」に求めると言う。
即ち、そこに描かれている者はもはや「ホモ・サピエンス」
ではもはや成り得ないのである。
つまり、「萌え画」専用のデッサンの習熟と修練が如何に重要であるか
理解頂けたと思う。
「やさしい萌え画」では主にこの「萌え専用人体デッサン」に
重きをおいている。
「萌えデッサン」には「萌えの黄金比」
が現に存在するようである。
この法則に忠実に従う画はその「萌え純度」をかなり高めることが
適うはずである。
最後にこの法則を適用するとどのような結果が得られるか紹介
したいと思う。
最近は皆、聖トーマスのように「見た物しか信じない」人間が増えて
いるようである。
本来は本書を追っていく順番毎に挿絵を紹介していくのが一番
理解が早いのだが、詭弁家だと思われるのも嫌なので
一例をここに示す。
※リアル画の方は参考程度に描いた物なので、デッサンは完璧ではない。
ここでは左の画しか描けない者でも、訓練次第で最低でも右の
ような画を描けるようになる様子を示している。
基本は総集編でしたね。
音楽以外は映像、音ともにパワーアップしてましたね。
音楽はドラムの音が薄っぺらくなったのが残念。
スパロボみたいな曲というか．．．
元々ドラムや太鼓というのはネイティブ・アメリカンの
シャーマンがビジョン・クエストに突入するために
太鼓でリズムを取っていたのが基ネタのはずなのですが．．．
エヴァ自体、宗教映画なのでこういったオカルトちっくな
シャーマンドラムをまさか削るとは思わなかった．．．
一応最後の方でゼーレのジジイ共がまたサプライズを用意
するようなシーンがあるので、TV版や旧劇場版とは違う
結末になりそう。
旧劇場版は監督のニルヴァーナ暴走でとんだ駄作に
成り下がってたからなぁ。
ルドラかゼノギアスぐらいの纏め方をしてくれると
良いのだが。
一応予告編だと新キャラも登場するらしい。
ところで、この類のオカルトストーリーでは必ず日本人は
「１者の法則」に結びつける傾向がある。
「１者の法則」とはオカルトで有名なデービッド・アイクという
作家の提唱した宗教観なのだが、要はインディアンの
「グレート・スピリット理論」と同じ。日本で言う「八百万の神々」
理論。
西洋宗教の「神は一人だけ」という理論のアンチテーゼに位置するので
反西洋主義的な人間達にとっては受けが良い。
はっきり言って「１者の法則」にこだわりすぎないでほしい。
旧劇場版はこの思想のせいでクソ映画になってしまった。
聖書系宗教って最後の方はかなりあやふやに書いてあるので、
映像作品として纏めるには難しいテーマだと思う。
特にヨハネのトリップ体験談にこだわると、某大国の合衆国大統領
のようにファビョってしまうはめになる。
旧劇場版の監督名の所をブッ○ュに代えてみて頂くと、
意外と違和感なく感じられると思う。
聖書はモーセの所まで読めば十分だと思っています。
後はヨハネを除いたキリストの部分か。
しかし、某使徒の横に某組織の石版と某巨人の死体を転がせておいたのは、
失敗だったのではなかろうか。
今回は前作を完全になかったことにするのだろうか。
音楽以外は映像、音ともにパワーアップしてましたね。
音楽はドラムの音が薄っぺらくなったのが残念。
スパロボみたいな曲というか．．．
元々ドラムや太鼓というのはネイティブ・アメリカンの
シャーマンがビジョン・クエストに突入するために
太鼓でリズムを取っていたのが基ネタのはずなのですが．．．
エヴァ自体、宗教映画なのでこういったオカルトちっくな
シャーマンドラムをまさか削るとは思わなかった．．．
一応最後の方でゼーレのジジイ共がまたサプライズを用意
するようなシーンがあるので、TV版や旧劇場版とは違う
結末になりそう。
旧劇場版は監督のニルヴァーナ暴走でとんだ駄作に
成り下がってたからなぁ。
ルドラかゼノギアスぐらいの纏め方をしてくれると
良いのだが。
一応予告編だと新キャラも登場するらしい。
ところで、この類のオカルトストーリーでは必ず日本人は
「１者の法則」に結びつける傾向がある。
「１者の法則」とはオカルトで有名なデービッド・アイクという
作家の提唱した宗教観なのだが、要はインディアンの
「グレート・スピリット理論」と同じ。日本で言う「八百万の神々」
理論。
西洋宗教の「神は一人だけ」という理論のアンチテーゼに位置するので
反西洋主義的な人間達にとっては受けが良い。
はっきり言って「１者の法則」にこだわりすぎないでほしい。
旧劇場版はこの思想のせいでクソ映画になってしまった。
聖書系宗教って最後の方はかなりあやふやに書いてあるので、
映像作品として纏めるには難しいテーマだと思う。
特にヨハネのトリップ体験談にこだわると、某大国の合衆国大統領
のようにファビョってしまうはめになる。
旧劇場版の監督名の所をブッ○ュに代えてみて頂くと、
意外と違和感なく感じられると思う。
聖書はモーセの所まで読めば十分だと思っています。
後はヨハネを除いたキリストの部分か。
しかし、某使徒の横に某組織の石版と某巨人の死体を転がせておいたのは、
失敗だったのではなかろうか。
今回は前作を完全になかったことにするのだろうか。
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